Los nuevos planteamientos de la gestión del patrimonio cultural en el ámbito urbano: planes estratégicos y distritos culturales | Celia Martínez Yáñez
- Elaborar un Plan director metropolitano de Recursos Patrimoniales de Sevilla.
- Propiciar, en el marco del Consejo Metropolitano de la Cultura de Sevilla, la creación de la Comisión Gestora de los Recursos Patrimoniales de la ciudad donde estén integradas las administraciones públicas y entidades privadas propietarias de dichos inmuebles.
- Declarar BIC a los 11 conventos sevillanos que carecen de esta catalogación.
- Convocar concursos de ideas y proyectos para la reutilización de recursos Patrimoniales y favorecer la creación de nuevos espacios y obras plásticas urbanas de interés patrimonial en barrios que actúen como refuerzo de la identidad de sus habitantes.
- Incrementar la visitabilidad de los recursos patrimoniales por medio del establecimiento de horarios fijos de apertura y cierre (adecuados a la demanda), y la prestación de servicios de valor añadido al visitante.
- Potenciar la creación de itinerarios con documentación específica y señalética adecuada: ruta de los conventos, ruta del mudéjar, ruta de la artesanía, etc.
- Poner en marcha un plan de inversiones para la rehabilitación y adaptación de recursos patrimoniales.
- Diseñar e impartir cursos de formación sobre gestión de recursos patrimoniales y su adaptación a realidades como la producción cultural y el turismo, dirigidos a profesionales del sector y profesores de primaria y secundaria, y programas de educación y comunicación en el conocimiento y preservación del patrimonio histórico, dirigidos a colectivos infantiles y juveniles.
- Poner en marcha el Centro de Interpretación del Patrimonio Histórico de Sevilla
- Potenciar la creación en Sevilla del Foro Europeo de la Gestión del Patrimonio Histórico 21.
- Promover la edición de libros sobre el Patrimonio Histórico de la ciudad o de monografías acerca de determinados enclaves.
- Delimitar y promocionar nuevos espacios patrimoniales de la ciudad alternativos al entorno Catedral-Alcázar.
Línea estratégica SSE0A E2.3 Preservar y vitalizar el patrimonio intangible de la ciudad
Analiza el innumerable elenco de patrimonios intangibles de Sevilla: manifestaciones y costumbres sociales, religiosas, mitos, historia y leyendas, sonidos, olores, costumbres, creadores y creaciones, entre otros, “que se entrelazan entre sí dotando a la ciudad de una atmósfera exclusiva que la convierte en un enclave único en el mundo”. El objetivo es potenciarlos y dotarlos de un nuevo impulso a partir de un principio básico y fundamental: la compatibilización del binomio tradición-innovación.
Los efectos deseados son: la diversificación de la oferta cultural de la ciudad, la puesta en valor de nuevos patrimonios y la preservación y potenciación de las señas de identidad de la ciudad y sus habitantes. Para ello, en esta línea se inscriben las siguientes acciones:
- Realizar un inventario de patrimonios intangibles de la ciudad.
- Desarrollar una red de itinerarios sensoriales de Sevilla con ambientación, equipamientos y señalética adecuadas: olores, sonidos, luces y colores, potenciando de esta forma la calle y el patrimonio intangible de la ciudad.
- Instaurar un programa de becas de investigación en colaboración con las Universidades sobre patrimonio intangible de la ciudad, así como promover la realización de congresos, seminarios y eventos de intercambio sobre la valorización de patrimonios intangibles.
- Desarrollar concursos de ideas para la interpretación/ reinterpretación del patrimonio intangible de la ciudad.
- Estudiar la viabilidad de la musealización de determinados patrimonios o zonas de la ciudad que los alberguen.
- Potenciar la incorporación de los patrimonios intangibles de Sevilla en nuevas creaciones culturales o de otra índole.
- Potenciar a Sevilla como foro de enseñanza e intercambio de la lengua española y como ciudad del Flamenco [Imagen 6].
Imagen 6. Patrimonio intangible y promoción del flamenco en Sevilla.
- Potenciar el patrimonio gastronómico de la ciudad y sus valores sociales anexos (cultura de la tapa).
- Propiciar la declaración como Lugares de Interés Etnológico para los establecimientos comerciales, empresariales o de otra índole que perviven en la ciudad: Confitería La Campana, Fábrica de Cerámica Santa Ana, Mercados, entre otros.
- Proteger y redefinir diferentes mercados callejeros -Plaza del Cabildo, Alfalfa, El Jueves...- estableciendo un reglamento para la participación de los expositores que contemple normas de calidad, normas de ocupación del espacio urbano, mobiliario expositivo, etc.
- Desarrollar un Plan de Preservación de las Fiestas Mayores de Sevilla.
Otros subsectores estratégicos de importancia cultural y patrimonial tratados en el Plan son los museos y otros equipamientos culturales, la conservación y mejora del paisaje urbano, y el fomento de las nuevas realidades culturales de forma compatible con la preservación de los valores del patrimonio cultural. Todas ellas, y sus líneas de actuación correspondientes, son tratadas en su conjunto, y junto a las iniciativas sobre el patrimonio tangible e intangible que acabamos de enunciar, como integrantes del concepto de distrito cultural sevillano. A continuación vamos a analizar esta novedosa herramienta de la gestión cultural en el ámbito urbano completando así la visión general que pretendemos abordar en este artículo.
Los distritos culturales
Como ya hemos señalado, los elementos claves en los que se sustenta la gestión del patrimonio se han desarrollado de forma gradual de manera que, de contemplar exclusivamente los objetivos culturales, se ha pasado a analizar el papel que desempeña el uso del patrimonio y, por último, su capacidad para generar nuevos recursos económicos y productivos. Este sería el objetivo prioritario de la actual gestión del patrimonio cultural que, además, se propone también analizar y potenciar esta capacidad no sólo en el contexto inmediato en el que se sitúa el patrimonio-recurso, sino contemplando a la globalidad del territorio en que se inserta y en el que se producen efectos inducidos.
Junto a los planes estratégicos de cultura de las ciudades, y a menudo, como objetivo de los mismos, otra de las más modernas herramientas con las que la gestión de la cultura y del patrimonio se ha dotado para cumplir dicho fin ha sido el del estudio y definición de diferentes tipos de clusters.
Esta exitosa estructura cultural, que nosotros traducimos como distrito, proviene del concepto de distrito industrial o productivo y puede aplicarse, como se viene haciendo, a diversos modelos de gestión cultural tanto en las ciudades como en el conjunto del territorio. Becattini fue uno de los primeros teóricos de los distritos industriales y los definió, en 1979, como un sistema local caracterizado por una cooperación activa entre una comunidad de personas y pequeñas empresas especializadas en distintas partes de un mismo proceso productivo (12). Más adelante, ampliando esta definición, considerará que la revalorización económica de los recursos de un determinado lugar es llevada a cabo por las interrelaciones entre familias, empresas e instituciones que, en su conjunto, componen un sistema local, el cual se vincula no sólo con el contexto socioeconómico, sino también con la herencia cultural de todo el territorio (13). Posteriormente esta idea ha sido trasladada al ámbito de la cultura analizando las relaciones entre la economía local y sus principales actores y la activación de los recursos patrimoniales mediante la puesta en marcha de actividades “de bajo impacto ambiental, elevada generación de valor añadido y elevado potencial para el desarrollo humano de los consumidores” (14).
Los cluster o distritos culturales se enmarcan en un contexto más amplio de investigación de la ciudad, que ha pasado de centrar toda la atención en el análisis de la dimensión geográfica de la misma a interesarse también en los distritos de arte o ciudades del arte, mediante su caracterización similar a la de una empresa en la que se reunieran todos los servicios y equipamientos que se pueden poner en valor, en este caso, los relacionados con la cultura, el arte y el patrimonio. La consideración de las ciudades del arte como unidades analíticas y autónomas puede situarse en la corriente de la economía de la cultura y uno de sus iniciadores fue Mossetto, que las identificó como un factor cualitativo en el conjunto de los recursos materiales e inmateriales del patrimonio cultural, artístico y ambiental (15).
Para que la existencia en la ciudad de pequeñas empresas y agentes que explotan la dimensión económica del patrimonio pueda considerarse como un distrito cultural es necesario que se cumplan una serie de requisitos, de los cuales los más importantes son los siguientes:
- La presencia en la ciudad de un grupo considerable de actividades y pequeñas empresas económicas (PYMES) que exploten la dimensión económica del patrimonio y que se relacionen entre sí.
- Que la imagen de la ciudad sea percibida como un capital simbólico del cual los elementos más importantes son los pertenecientes al patrimonio.
- Que el sistema conformado por los recursos patrimoniales y los agentes que intervienen en él sea capaz de generar empleo y riqueza siguiendo un modelo de desarrollo local basado en la cultura.
